„What Remains of You“ (★★★★✩), Tata Mia und andere Neuerscheinungen dieser Woche

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„What Remains of You“ (★★★★✩), Tata Mia und andere Neuerscheinungen dieser Woche

„What Remains of You“ (★★★★✩), Tata Mia und andere Neuerscheinungen dieser Woche

Dies sind die Neuerscheinungen, die am 16. Mai in die Kinos kommen:

Bewertungen

★★★★★ Meisterwerk ★★★★ sehr gut ★★★ gut ★★ mittelmäßig ★ schlecht

What Remains of You ★★★★✩Regie: Gala GraciaBesetzung: Laia Manzanares, Ángela Cervantes, Anna TentaProduktion: Spanien, 2025. 91 m. Drama Meine Großmutter

Von Salvador Llopart

Alles deutet darauf hin, dass die Zukunft des Kinos auf dem Land liegt. Ein gewisser ländlicher Nomadismus hat in viele der bedeutendsten spanischen Produktionen der letzten Jahre Einzug gehalten, mit Titeln wie Alcarràs (2022) und Lo que arde (2019) sowie As bestas (2022) und Suro (2022). Filme, die eine Landschaft teilen, als hätte die Idee eines leeren Spaniens die filmische Vorstellungskraft übernommen und wäre zu einer Reflexion – einem Spiegel – der Wahrheit geworden, die wir in uns selbst nicht finden können, vertriebene Wesen, Stadtbewohner, die sich nach anderen, weniger rauen Horizonten sehnen. „What Remains of You“, das Regiedebüt von Gala Gracia, ist sozusagen ein gutes Beispiel für diesen filmischen Neo-Ruralismus .

Ein Werk intensiver Emotionen, das an feuchte Erde und grasende Schafe erinnert und die Sehnsucht nach Rückkehr und die Notwendigkeit, um das Zurückgelassene zu trauern, wahrheitsgetreu einfängt. Aber lassen Sie uns nicht täuschen. Gala Gracia mystifiziert das Landleben nicht. Es dominiert eine realistische, nicht-bukolische Sicht auf die Bedeutung des Kontakts mit der Erde. Die ländliche Kulisse bilden die aragonesischen Pyrenäen, die Michele Paradisi mit seiner Fotografie mit Erhabenheit und Sensibilität einfängt. Es erzählt die Geschichte zweier Schwestern, die sich nach dem Tod ihres Vaters treffen, um über die Zukunft des Familienbesitzes zu entscheiden. zwei „Tatas“, wie der eine den anderen nennt, aus ganz unterschiedlichen Lebensumständen. Una (Laia Manzanares) kehrt in das Leben zurück, das sie vor langer Zeit hinter sich gelassen hat. Die andere (Ángela Cervantes) ist im Dorf geblieben und kümmert sich um ihre eigenen Angelegenheiten. Der erste weigert sich aus Nostalgie oder Schuldgefühlen zu verkaufen, als wolle er die Zeit anhalten. Der Zweite, derjenige, der geblieben ist, sieht das anders. Mit bäuerlichem Realismus denkt er über die vergeblichen Bemühungen seiner Schwester nach, die Vergangenheit zu bewahren.

Die beiden Protagonisten in einem Bild aus dem Film

Die beiden Protagonisten in einer Einstellung aus dem Film

Potenza Productions

In „What’s Left of You“ geht es nicht um dramatische Konfrontationen und Hass. Im Gegenteil, alles darin ist alltäglich, banal und still wie die Landschaft selbst. Ein Drama, das eher durch Flüstern als durch Rufe voranschreitet. Geleitet vom festen Puls einer Regisseurin, die weiß, was sie will. Beide Schauspielerinnen, Laia Manzanares und Ángela Cervantes, helfen bei dem Unterfangen. Beide sind hervorragend darin, zwei unterschiedliche Sichtweisen der Existenz zu vermitteln. Ohne zu vergessen, dass sie vor allem zwei Schwestern sind, die sich lieben.

Zentauren der Nacht ★★★★✩Regie: Marc Recha Darsteller: Lluís Soler, Montse Germán, Muntsa Alcañiz Produktion: Spanien, 2024 (105 Minuten). Drama Ausflug nach Poblet

Von Jordi Batlle

„Centaures de la nit“ , ein Titel mit offensichtlichen Anklängen an Ford, ist ein so schwer fassbarer und heikler Film, dass das erste Hindernis, das er einem in den Weg legt – allerdings nur für Etikettenkenner – seine Gattungszugehörigkeit ist. Handelt es sich um ein Drama, eine Komödie, ein Schatzsuchabenteuer, eine traumhafte Fantasie, einen verdeckten Western oder ein rein experimentelles Stück? Dieses einzigartige, aufregende und außerirdische Artefakt hat von allem etwas zu bieten. Es wurde im Kloster Poblet in faszinierendem Schwarzweiß gefilmt (eine meisterhafte Arbeit des Kameramanns Peter Zeitlinger, in einem sehr nordischen Tonfall: Bergman oder Dreyer) und in den Hauptrollen spielt eine Gruppe blinder Männer, die den Ort besuchen. Kurioserweise sind auch die Mönche blind: Hier können nur die weiblichen Charaktere sehen.

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Standbild aus Marc Rechas Film

Parallamps

Anstatt sich an eine einzige Handlung zu halten, schafft der Film eine bezaubernde Atmosphäre, in der sich das Transzendente und das Spirituelle mit Humor abwechseln (sei er nun bitter und wild, wie die denkwürdigen, giftgetränkten Dialoge zwischen Lluís Soler und Muntsa Alcañiz, oder entspannt: Soler lässt die Leute glauben, er suche Thymian für eine Suppe) und mit der einfachen Betrachtung des Himmels, der Wege, des Felsens... Das Kloster und seine Umgebung werden zu Protagonisten mit ebenso viel oder mehr Gewicht als die Gruppe der Blinden; Schließlich waren Natur und offene Räume, vom mittlerweile weit entfernten El cielo sube (Der Himmel geht auf) über Pau i el seu germà ( Der Ago), Dies d'agost (Ago) , Petit indi (Der kleine Indianer) bis hin zu La vida lliure (Das Leben im Wald) , eine Konstante in Marc Rechas Filmen.

Aus dem Jenseits gesponsert vom Geist Luis Buñuels (die Szene, in der die blinden Männer den Verantwortlichen des Ausflugs verprügeln, könnte leicht ein Outtake von Viridiana sein), ist „Centaures de la nit“ ein Film, den Recha mit einer fast obszönen kreativen Freiheit konzipiert und umgesetzt hat. Es enthält Momente von großer Schönheit, darunter Nahaufnahmen und greifbare Bilder von Wasser, die selten mit solch kristalliner Reinheit dargestellt (und vertont) werden.

Ernest Cole: Lost and Found★★★✩✩Regie: Raoul PeckProduktion: Frankreich, 2024 (105 Min.) Dokumentarfilm Blickwechsel

Von Philipp Engel

Das Gerät ist der Aufgabe nicht ganz gewachsen, die Fotografien des im Exil lebenden Südafrikaners Ernest Cole anzuzeigen, die vor unseren Augen ablaufen und von denen viele unveröffentlicht sind und die manchmal durch Archivmaterial unterstützt werden. Die Fotos sind jedoch beeindruckend und der Diskurs, den sie über den Rassismus auslösen, der derzeit ein starkes Comeback erlebt, ist überwältigend.

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Standbild aus Raoul Pecks Dokumentarfilm

MK2-Filme

Was dem Zuschauer am nachhaltigsten im Gedächtnis haften bleibt, sind die Blicke all der Weißen, die Cole auf der Straße auf dem einen oder anderen Kontinent einfängt. Es liegt nicht nur daran, dass sie ohne Erlaubnis fotografiert werden, sondern daran, dass ein Schwarzer es tut.

Instinkt ★★✩✩✩Regie: Juan AlbarracínDarsteller: Javier Pereira, Fernando Cayo, Eva LlorachProduktion: Spanien, 2024 (92 Min.). Thriller Die Hundemethode

Von P. Engel

Guerilla-Kino, Low Budget. Nur ein Drehort, drei Schauspieler und eine fesselnde Prämisse: Ein Architekt engagiert einen Hundetrainer, um seine Angst vor dem Verlassen des Hauses zu überwinden.

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Standbild aus Juan Albarracíns Film

Barton-Filme

Die Kameraführung ist gelungen und der vielversprechende Filmemacher kombiniert das Bild mit einem eher subtilen, an die traumatische Vergangenheit erinnernden Bild und mit Dokumentationen über Hundetraining. Über das Interpretationsduell und die interessanten Mittel hinaus bewegt sich die Handlung zwischen Vorhersehbarkeit und Unglaubwürdigkeit, ohne dass es uns gelingt, aus dem Déjà-vu-Gefühl herauszuholen.

Jane Austen hat mein Leben ruiniert ★★★✩✩Regie: Laura PianiBesetzung: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie AnsonProduktion: Frankreich, 2024 (94 Min.). Romantische Komödie Schreiben oder nicht schreiben

Von P. Engel

Ein origineller Versuch, französische und britische romantische Komödien auf der Grundlage des Kults um den Titelautor zu kreuzen, wobei die Klischees jedoch nicht untergraben, sondern weitergeführt werden. Hervorzuheben sind jedoch die Bildqualität und ein genauer Hintergrund zu den Fallstricken des literarischen Schaffens. Weiser Rat eines Hugh-Grant-Anwärters an den Amélie-artigen Buchhändler bei Shakespeare & Co: „Sie müssen aus den Ruinen heraus schreiben.“ Das heißt, die Texte nicht in den Müll werfen, sondern immer wieder daran arbeiten.

The Wolf's Tale ★★✩✩✩Regie: Norberto López AmadoDarsteller: Lucía Jiménez, Paco Tous, Daniel GraoProduktion: Spanien, 2025. 93 m. Komödie Schleudern droht

Von S. Llopart

Ein theatralisches Flair für eine Miniatur, die durch Missverständnisse und Halbwahrheiten voranschreitet. Zwei Hauptfiguren – es gibt noch mehr, aber sie zählen wenig – reichen aus. Ein getrenntes Paar, mit komischer Leichtigkeit gespielt von Paco Tous und Lucia Giménez, das sich gegenseitig auseinanderbringt, während es sich Sorgen um seine vermisste Tochter macht. Das Herrenhaus, in dem sich fast alles abspielt, reicht für eine Komödie aus, deren größtes Interesse in der bevorstehenden Überraschung liegt, mit zu vielen Kurven auf dem Weg zur Wahrheit und der daraus resultierenden Gefahr des Schleuderns.

Nach dem Sommer ★★✩✩✩Regie: Yolanda CentenoBesetzung: Alexandra Jiménez, Juan Diego BottoProduktion: Spanien, 2025 (94 Minuten). Drama Familienkonflikt

Von J. Batlle

Ein Paar trennt sich. Das Kind ist von ihm, aber sie liebt ihn, als wäre sie seine richtige Mutter und hat nun Angst, ihn für immer zu verlieren.

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Alexandra Jiménez in einem Moment des Films

Alfa Bilder

Ein Familienkonflikt, wie ihn so viele andere täglich ereignen müssen, präsentiert in einem Film mit dem Anspruch, eine These zu sein, mit stereotypen Charakteren, typischen dramatischen Situationen und einer nervigen Tendenz, eher zu demonstrieren als zu zeigen. Alexandra Jiménez, die sowohl im Melodram als auch in der verrückten Komödie eine ebenso gute Figur macht, wird aus dem Schiffbruch gerettet.

lavanguardia

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